jueves, 16 de abril de 2015

Rueda de prensa EL OCASO DE JUAN.


El día 15 de abril se llevó a cabo la rueda de prensa donde se dieron a conocer detalles sobre el cortometraje “El ocaso de Juan”, producido por Sauce Negro Films, así como la importancia del mismo proyecto.
Agradecemos a los medios de comunicación que amablemente tomaron nota en la rueda de prensa, así como a las empresas que están haciendo posible el rodaje de “El ocaso de Juan”, dando una mención especial al Museo Fernando del Paso y Traspatio Café por permitirnos realizar la rueda de prensa en sus instalaciones.
Próximamente más detalles del rodaje.













martes, 7 de abril de 2015

Cesar Burgos: Me definiría como un viajero, nada más.

Por Seth Alvarez.
Con motivo de la presentación de su video exposición “El Jardín de Narciso” en 
la  galería “SALA DIGITAL”  de la Secretaría de Cultura de Colima,  platiqué con el  artista México-Boliviano Cesar Burgos.
¿Qué es un artista visual?
Buena pregunta. Si es artista contemporáneo entonces es una suerte de filtro y productor conceptual. Alguien que reflexiona y replantea perspectivas conectando información de todas partes.
¿Mexicano o boliviano?
Me han hecho esa pregunta muchas veces. Resulta que ni uno ni otro o los dos, no importa porque me prefiero definir como un tipo más de esta especie. Tal vez, mejor me definiría como un viajero, nada más.
¿Cuándo decidiste dedicarte al arte?
A los 18. Y no por hacer pinturas, ni nada de eso, sino por la libertad de poder elegir en qué problemas meterme; me refiero a encarar lo nuevo y reflexionar de eso. El arte me lo permite totalmente.
¿Recomiendas el arte, como una carrera para vivir de ella?
Mmmmm…. Lo recomiendo ampliamente como práctica, ya vivir de esto es muy duro. A veces no sé qué responder al respecto. Lo que sí entiendo es que con astucia y mucho, mucho, trabajo; se puede hacer del arte una carrera de vida. Yo vivo libre y no cambio eso por otras cosas, aunque el mercado nos trae como pelota de ping pong.
¿Dónde estudiaste?
Es interesante responderte. Que si hablamos de arte como técnica lo comencé en Bolivia, luego me mudé a México, al IUBA de la U. de C. Después me gané una beca de 4 vacantes para irme al CENART del DF a especializarme en proceso creativo. Si te respondo sobre los estudios alternativos que utilizo en mi práctica, no terminaría. Estudié 3 idiomas y sus culturas. Hablé con mucha gente y pasé muchas horas en la biblio, simplemente navegando a la antigüita.
Como ves el cine mexicano actual.
Me fascina su fotografía y sus directores, son unos rock stars.
¿Qué es el arte?
Es un campo de reflexión y producción de conocimiento no lingüístico. Mi definición puede sonar compleja, pero voy a aclarar por si las dudas: el arte sirve para conocer y pensar. Eso lo logra a través de metáforas a veces visuales, a veces conceptuales.
¿Pintura o video?
Unos tacos y buena plática.
¿Tu proceso creativo?
Destruyo, reflexiono y vuelvo a construir según mi propio criterio. Así lo hago con objetos, pero también con pensamientos, reglas y convenciones. La destrucción es una vía que construye y me permite configurar mi propia noción de normalidad.
¿Qué haces generalmente en Colima?
Siempre la paso como si fueran vacaciones permanentes. Disfruto de mis amigos y el trabajo cosechado. Sufro el calor, pero respiro y me recargo de frescura. Ahora traigo el proyecto de exhibir en la Pina, uno grande, para regresar con todo este 29 de mayo.
¿Háblame de “El Jardín del Narciso”?
El jardín del Narciso es una trampa. Los videos son abstractos y tienen un aire muy meditativo. Te atrapan, al menos esa es mi intención. Que la gente al verlos diga que son hermosos y lo son. El punto está en que los he sacado de pornografía y violencia; de enfrentamientos entre personas y conflictos en general. No con ánimo de juzgar si es bueno o malo, sino simplemente presentando una cobertura amable para temas que generalmente conflictuarian al espectador. ¿Por qué? Porque nos preocupamos demasiado por las coberturas, por la superficialidad de la información, por los primeros vistazos y luego juzgamos sin reflexionar.
Tus próximos proyectos.
Primero, la expo en la Pinacoteca del 29 de mayo. Es importante porque presentaré una muestra poco convencional, basada en el concepto de destrucción precisamente. Habrá obra interactiva en donde el público podrá comerse la pieza, por ejemplo. También crearé una mesa redonda interdisciplinar de reflexión sobre el tema. Segundo, ando postulando a un montón de sitios para estudiar mi maestría en creatividad convergente, en Seúl, en Shanghai, en Malta y Oslo;  a ver adónde voy a parar esta vez.
Pues, gracias por la entrevista  y mucha suerte mi estimado.

El Noticiero 22 de marzo 2015

martes, 24 de marzo de 2015

El guión: la máquina de sueños.

Seth Alvarez
Desde los tiempos inmemorables, el hombre ha tenido la necesidad de preservar el tiempo; de alguna manera detenerlo, encapsularlo. Se dice que comenzó con los egipcios y sus procesos mortuorios, seguido por la aparición de las estatuas, la pintura, hasta llegar, a la fotografía. Todo esto, intentos humanos por conseguir en cierta forma, la inmortalidad. 
En 1887, gracias a una secuencia animada con fotografías sobre un caballo de carreras cabalgando, nació lo que se le puede llamar los principios del cine. Tiempo después, los hermanos Lumiére crearon un invento al que denominaron Cinématographe Lumiére, y proyectaron con éxito, por primera vez en 1894, una película.
El cine, según André Malraux <<no es más que el aspecto más desarrollado del realismo plástico, que comenzó en el Renacimiento y encontró su expresión limite en la pintura Barroca>>.  Al principio solo eran registros de imágenes o pedazos de tiempo. Poco a poco se fueron enfocando más, en contar una historia. En 1902 George Melie, el padre de los efectos especiales, filmó la cinta El Viaje a la Luna. Este tipo de películas tuvieron un gran éxito y se le atribuyó a que ya cuentan, entre otras cosas, con una estructura dramática.
 Según Enrique Martínez-Salanova Sánchez, la invención del guión fue adjudicada a Thomas Harper Ince, el primer gran productor que introdujo las más modernas técnicas de producción a partir de 1912. El guión comenzó pronto a tener dos partes: el literario, en el que se expresa todo el texto en términos visuales, y el cinematográfico, que es desglosado en planos y secuencias. Cabe destacar, que el guión se puede definir como un documento audiovisual, con todos los detalles necesarios para su posible realización.
En 1930 se proyecta, la primera cinta con sonido: El Cantante de Jazz. Dicha película era una especie de híbrido, con el audio ajustado en vivo en algunas escenas y silente en otras. Debido a la aparición del dialogo, en esa época surge la necesidad de libretos más elaborados. Entonces, el cine comienza a importar a escritores literarios y teatrales para que comiencen a escribir guiones en forma.
F. Scott FitzGerald y Nathaniel West, fueron algunos de los que se iniciaron en el oficio de guionista. De ahí en adelante vinieron buenos tiempos para la pantalla grande. En los 60´s aparece un grupo de directores -Chabrol, Godard, Truffaut, entre otros- que comenzaron con la idea del cine de autor. Donde el director se encargaba de su propio guión, desplazando un poco al guionista.
A finales de los 70’s y con la nueva ola de realizadores de Hollywood como Spielberg, Lucas, Scorsese, Coppola -Gente que venía de escuelas de cine-, retomaron la importancia del guión en las películas y comenzaron a utilizar las diferentes investigaciones al respecto. Así nacieron un sinfín de manuales como El Paradigma de Sydfield, El Camino del héroe, salvar al gato, etc. prototipos que se utilizan en el mercado comercial y que muchos atribuyen el éxito de varias películas entre las que se encuentran Star Wars, ET, Parque Jurásico, Tiburón, etc. Situación que ha generado debate en muchos sectores del medio cinematográfico, debido a la rigidez creativa que suelen contener estos modelos.
De Igual forma. Utilizando la estructura clásica, o formulas, o paradigmas, modelos y demás; lo cierto es que siempre se necesitara la figura de un guionista experimentado, para la creación de buenos relatos audiovisuales. Ya sea una historia original o la adaptación de una obra literaria.


El Noticiero 8 de marzo 2015.

Taller de guion para principiantes