El cine de Carlos.

Por Seth alvarez.

En un famoso canal de videos en la red, me encontré con una película, que por su título, llamó mucho mi atención. La cinta relata la historia de Carlos, un hombre que en vísperas de su matrimonio, encuentra un mapa dibujado por una amiga de su niñez. Con nostalgia y curiosidad decide seguir el rumbo trazado y las indicaciones lo llevan a una casa. Ahí, los padres le cuentan que la niña falleció a los siete años. Tiempo después, Carlos regresa para darles la tarjeta que alguna vez escribió su amiga y entonces, se encuentra con una inusitada sorpresa.

La película se llama La Muñeca Reina del director Sergio Olhovich. Esta es una cinta filmada en 1971, y cuenta con la participación actoral de Enrique Rocha, Ofelia Medina y Helena rojo. Desde el principio, la historia me  resultaba muy conocida porque muchos años antes, yo había leído ese cuento. Un relato del mismo nombre y escrito por Carlos Fuentes.

Como es sabido, Fuentes fue un exitoso y prolifero escritor, que perteneció al grupo del denominado Boom hispanoamericano. Una agrupación literaria constituida por Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. En los trabajos de este singular escritor, destaca principalmente su compromiso político y social. Sus obras han sido traducidas a varias lenguas y han marcado la historia de la literatura universal. Entre lo más relevante de su literatura se encuentra  Aura, La Muerte de Artemio Cruz, La Región Más Transparente, La Cabeza de la Hidra, Terra Nostra, Gringo Viejo y muchísimos escritos más. 

Este singular narrador también fue un devoto y apasionado del séptimo arte, que preparó numerosas adaptaciones al cine: creaciones suyas y de otros autores. Con su íntimo amigo, el colombiano Gabriel García Márquez, coescribió mucho de sus escritos cinematográficos.

Su primera incursión en el medio,  fue con El gallo de oro, de Roberto Gavaldón; en cuyo desarrollo del guión, trabajó con Gabriel García Márquez. También escribió el guión de  Las dos Elenas, cortometraje basado en su cuento homónimo y  dirigido por José Luis Ibáñez. El de Pedro Páramo, lo hizo en colaboración con Manuel Barbachano Ponce de la novela de Juan Rulfo y con Carlos Velo como director. En Las Cautivas, nuevamente escribió para José Luis Ibáñez. Luego adaptó su cuento, Un Alma Pura para Juan Ibañez. Con Aquellos Años, cinta dirigida por Felipe Cazals, escribe un libreto donde aborda la vida histórica de Benito Juárez. Después, se hizo cargo de la escritura de Ignacio, del director francés François Reichenbach, basándose en otro cuento de Rulfo. Nuevamente, escribió en coautoría con Márquez, Tiempo de Morir, que dirigió Arturo Ripstein. Del mismo modo, escribió Los Caifanes  Junto con el director de la cinta, Juan Ibañez. En 1985, Jorge Alí Triana, realizó el remake de Tiempo Morir y en 1997, el escritor, participó como guionista del documental Rubén Jaramillo, 1900-1962 de Óscar Menéndez.

Algunas de sus novelas y cuentos, también llegaron a la pantalla grande: Las Diabólicas del Amor, cinta italiana, fue una  adaptación de su novela corta Aura. La Cabeza de la Hidra fue filmada por el director Paul Leduc, con el título de Complot petróleo: La cabeza de la hidra,  adaptada por el mismo Fuentes. Para Hollywood, Luis Puenzo realizó Gringo viejo. También Sergio Olhovich adaptó y filmó el relato Muñeca Reina, y Orlando Medino hizo el mismo proceso, con el cuento Vieja Moralidad. 

Para televisión, Fuentes grabó la serie El Espejo Enterrado, que se comenzó a difundir en 1992 y sobre la que publicó su libro homónimo.

Como gran cinéfilo, Fuentes se refirió al séptimo arte, como una de sus grandes pasiones. Él cuenta, que le gustó el cine desde la infancia. Desde que vio por primera vez a Greta Garbo. Entonces, se convirtió en acérrimo admirador de la pantalla grande. También por ahí relatan, que estuvo a punto de nacer, durante una función de una película. Quizás esas fueron algunas de las principales razones de su devoción al celuloide,  quizás.  Pero lo cierto es que él que se enamora del cine; vive fascinado por sus encantos, hasta el fin de su existencia. Como le sucedió, al mismo Carlos Fuentes.

El Noticiero 29 de marzo 2015.

En el set de El Ocaso de Juan...

Entrevista a Humberto Busto

Por Seth Alvarez.

Con motivo de la reciente presentación del corto “La Teta de Botero” tuve una pequeña entrevista con Humberto Busto, reconocido actor y director mexicano.

Platícame un poco llegaste al medio cinematográfico.

La primera película que realicé fue Amores Perros. Desde siempre he querido dedicarme al cine en distintas áreas. Comencé como actor en ese proyecto gracias a un casting y el trabajo realizado en el CUT de la UNAM.

¿Cómo es tu proceso creativo como actor?

Me gusta explorar las distintas aristas de un personaje, como si fueran vectores de un análisis personal, sobre los temas que le conciernen. Que todo se relacione con la creación del personaje: lecturas, exposiciones, películas, referencias. Y luego trabajando el guión, y entendiendo los fundamentos de carácter y necesidades vitales, para darle el motor a explorar dentro del set, en combinación con las especificaciones del director.

¿Quiénes son tus actores mexicanos favoritos?

Roberto Sosa, Damian Alcazar, Juan Manuel Bernal, Demian Bichir.

¿Y directores?

Natalia Beristain, Marcelo Tobar, Alonso Ruizpalacios, Sebastian del Amo, Alejandro Andrade, muchos…

El Incidente es una peli que está causando sensación en todo el mundo ¿podrías hablar un poco de ella?

Es ciencia ficción existencial. Gente atrapada en el tiempo como metáfora de los propios obstáculos que nos ponemos los individuos para avanzar cuando nos quedamos estancados en algo que ocurrió en el pasado y no lo queremos soltar.

¿Cómo fue trabajar con el director Issac Ezban?

Se ha convertido en un gran amigo, con el que me gusta disfrutar de buenas pláticas sobre el cine. Es un apasionado de la construcción narrativa y tiene un mundo desorbitadamente genial de ideas frescas.

¿Cómo fue tu transición de actor a director?

Estudiando cine lo surtimos años, mientras trabajaba como actor. Ahora al combinarlo, me parece un proceso integral, porque nunca he pensado las películas, exclusivamente desde el punto de vista actoral. Amo la maquinaria que la conforma y las dificultades de tantas coordenadas, en una sola dirección.

¿Qué es lo que más te gusta de la dirección?

Trabajar con la gente y lo actores en particular. Contar lo que realmente deseo comunicar. Tener posibilidad de creer en mi visión del mundo. Aprender nuevos roles. Saber escuchar mejor.

¿Y qué onda con los guiones? ¿También le pegas a la escritura?

Algunos sí. Dependiendo de lo que tenga necesidad de contar. Ahora también estoy trabajando con varios guionistas jóvenes, para no acabar repitiéndome sin darme cuenta.

¿Cómo nació la idea de tu primer corto Hasta la Ciruela Pasa?

A partir de los principios de Alzheimer de mi abuela y la muerte de mi mejor amiga, que estuvo en coma una semana antes de partir.

Y platícame sobre La Teta de Botero.

Nació de la posibilidad de transformar sucesos clínicos reales, que me habían ocurrido a mí y a Patricia reyes Spíndola, principalmente con el cáncer de mama del que es sobreviviente. Quería contar una historia donde la gente que ha tenido alguna pérdida o enfermedad pueda tener un espejo y transmutar sus vivencias sintiéndose menos solos.

Muy interesante, hay que verla. Tus próximos planes.

Postproducir mi siguiente corto llamado HULKITA, estrenar el incidente. Filmar una película española sobre  el asesinato de Trotsky. Dirigir un unipersonal en teatro. Estrenar una obra llamada DESTINY en la Gruta, a finales de mayo.

Gracias Humberto y mucho éxito.

Ver entrevista en Cinéfagos.

Rueda de prensa EL OCASO DE JUAN.

El día 15 de abril se llevó a cabo la rueda de prensa donde se dieron a conocer detalles sobre el cortometraje “El ocaso de Juan”, producido por Sauce Negro Films, así como la importancia del mismo proyecto.

Agradecemos a los medios de comunicación que amablemente tomaron nota en la rueda de prensa, así como a las empresas que están haciendo posible el rodaje de “El ocaso de Juan”, dando una mención especial al Museo Fernando del Paso y Traspatio Café por permitirnos realizar la rueda de prensa en sus instalaciones.

Próximamente más detalles del rodaje.

Cinéfagos 12: Entrevista a Alberto Trujillo.

Cinéfagos12

Cesar Burgos: Me definiría como un viajero, nada más.

Por Seth Alvarez.

Con motivo de la presentación de su video exposición “El Jardín de Narciso” en 

la  galería “SALA DIGITAL”  de la Secretaría de Cultura de Colima,  platiqué con el  artista México-Boliviano Cesar Burgos.

¿Qué es un artista visual?

Buena pregunta. Si es artista contemporáneo entonces es una suerte de filtro y productor conceptual. Alguien que reflexiona y replantea perspectivas conectando información de todas partes.

¿Mexicano o boliviano?

Me han hecho esa pregunta muchas veces. Resulta que ni uno ni otro o los dos, no importa porque me prefiero definir como un tipo más de esta especie. Tal vez, mejor me definiría como un viajero, nada más.

¿Cuándo decidiste dedicarte al arte?

A los 18. Y no por hacer pinturas, ni nada de eso, sino por la libertad de poder elegir en qué problemas meterme; me refiero a encarar lo nuevo y reflexionar de eso. El arte me lo permite totalmente.

¿Recomiendas el arte, como una carrera para vivir de ella?

Mmmmm…. Lo recomiendo ampliamente como práctica, ya vivir de esto es muy duro. A veces no sé qué responder al respecto. Lo que sí entiendo es que con astucia y mucho, mucho, trabajo; se puede hacer del arte una carrera de vida. Yo vivo libre y no cambio eso por otras cosas, aunque el mercado nos trae como pelota de ping pong.

¿Dónde estudiaste?

Es interesante responderte. Que si hablamos de arte como técnica lo comencé en Bolivia, luego me mudé a México, al IUBA de la U. de C. Después me gané una beca de 4 vacantes para irme al CENART del DF a especializarme en proceso creativo. Si te respondo sobre los estudios alternativos que utilizo en mi práctica, no terminaría. Estudié 3 idiomas y sus culturas. Hablé con mucha gente y pasé muchas horas en la biblio, simplemente navegando a la antigüita.

Como ves el cine mexicano actual.

Me fascina su fotografía y sus directores, son unos rock stars.

¿Qué es el arte?

Es un campo de reflexión y producción de conocimiento no lingüístico. Mi definición puede sonar compleja, pero voy a aclarar por si las dudas: el arte sirve para conocer y pensar. Eso lo logra a través de metáforas a veces visuales, a veces conceptuales.

¿Pintura o video?

Unos tacos y buena plática.

¿Tu proceso creativo?

Destruyo, reflexiono y vuelvo a construir según mi propio criterio. Así lo hago con objetos, pero también con pensamientos, reglas y convenciones. La destrucción es una vía que construye y me permite configurar mi propia noción de normalidad.

¿Qué haces generalmente en Colima?

Siempre la paso como si fueran vacaciones permanentes. Disfruto de mis amigos y el trabajo cosechado. Sufro el calor, pero respiro y me recargo de frescura. Ahora traigo el proyecto de exhibir en la Pina, uno grande, para regresar con todo este 29 de mayo.

¿Háblame de “El Jardín del Narciso”?

El jardín del Narciso es una trampa. Los videos son abstractos y tienen un aire muy meditativo. Te atrapan, al menos esa es mi intención. Que la gente al verlos diga que son hermosos y lo son. El punto está en que los he sacado de pornografía y violencia; de enfrentamientos entre personas y conflictos en general. No con ánimo de juzgar si es bueno o malo, sino simplemente presentando una cobertura amable para temas que generalmente conflictuarian al espectador. ¿Por qué? Porque nos preocupamos demasiado por las coberturas, por la superficialidad de la información, por los primeros vistazos y luego juzgamos sin reflexionar.

Tus próximos proyectos.

Primero, la expo en la Pinacoteca del 29 de mayo. Es importante porque presentaré una muestra poco convencional, basada en el concepto de destrucción precisamente. Habrá obra interactiva en donde el público podrá comerse la pieza, por ejemplo. También crearé una mesa redonda interdisciplinar de reflexión sobre el tema. Segundo, ando postulando a un montón de sitios para estudiar mi maestría en creatividad convergente, en Seúl, en Shanghai, en Malta y Oslo;  a ver adónde voy a parar esta vez.

Pues, gracias por la entrevista  y mucha suerte mi estimado.

El Noticiero 22 de marzo 2015