martes, 15 de julio de 2014

La línea de las metamorfosis de Mario Sánchez Carbajal.

Seth Alvarez.
(Entrevista completa)
Mario Sánchez Carbajal, nació en el DF y se dedica a la escritura.  Con motivo de la presentación de su libro ganador del premio Julio Torri 2013 en Manzanillo, hicimos la siguiente entrevista.
Mi estimado Mario ¿Qué te llevó a la escritura?
Fue como un encuentro. Nunca pensé en ser escritor. Hasta que de repente me encontré con la literatura o mejor dicho, la literatura me encontró y me puso a su servicio. Ahora no me veo haciendo otra cosa.
¿Qué te mueve a elegir algún tema?
Creo que casi no pienso en la elección de temas. Escribo a partir de una imagen, de un sueño, de una idea, de una sensación y poco a poco voy descubriendo los temas que hay en mis textos. Luego me di cuenta que hay algunos recurrentes, de los cuales, según yo, no me interesaban o desconocía.
Ok. Pero déjame regresarme un poquito, ¿tu familia te apoyo en tu decisión de convertirte en escritor?
Pues mi familia me apoyó cuando decidí ser escritor. Les cayó como algo muy extraño, pues mi familia no es de artistas. Además les preocupó esas cosas inmediatas que le preocupa a todos los padres: un hijo muerto de hambre. Pero al final me dejaron hacer y me dejaron escribir.
Creo que lo típico cuando decides esta carrera. Y tu formación  ¿ha sido autodidacta o estudiaste en alguna escuela?
Yo comencé con talleres y luego entré a la escuela de escritores de la Sogem. Ahí prendí muchas cosas como la disciplina o sobre autores importantes y compartí también con otras gentes que también escribían. Pero no aprendí ahí a escribir, pues eso, creo, sólo puede hacerse en solitario, es un trabajo íntimo, cotidiano, de vida. Pues creo que lo más importante, es un trabajo arduo con uno mismo. Creo que de ahí pueden surgir muchas cosas que no sólo hacen la literatura sino que sorprenden y revitalizan a la persona que escribe.
¿Cuento, novela o poesía?
Las tres, cada una tiene su particularidad y cada una aporta una manera distinta de ver el mundo. Hay que saber disfrutar de las tres.
¿Qué autores lees?
Me gusta mucho la literatura latinoamericana: Estoy leyendo ahora a Oliverio Girondo y a Armonía Somers. Me gusta Francisco Tario, Marosa Di Girogio, Juan Vicente Melo, Daniel Sada, Reinaldo Arenas, Ernesto Sábato, Osvaldo Lamborghini, etcétera. Me gusta mucho la literatura escrita en español.
Muy buenos, ¿cuál es el último libro que has leído y que recomiendes?
A la última que leí fue a Armonía Somers, un libro que se llama "Viaje al corazón del día". Me parece un texto revelador y alebrestadamente femenino y poderoso. Creo que es una autora poco conocida, nada fácil de leer, pero sí inolvidable y conmovedora.
Hay que leerlo. Y del cine mexicano ¿Qué dices?
Yo he conocido gente talentosa trabajando en el cine mexicano, contando buenas historias con los pocos recursos con que se les apoya y, creo que por eso, y al ver cineastas mexicanos trabajando en el extranjero porque acá no hay con qué trabajar, cada que me dicen "cine mexicano", siento un poco de nostalgia, porque me gustaría que hubiera más, que estuviera más al alcance, que no alcanzaran las salas para exhibir buenas películas hechas por cineastas mexicanos. Aunque al final, creo que lo que disfruto mucho es el cine, a pesar de su nacionalidad.
Si, entiendo. Alguna novela que te gustaría ver en pantalla…
Me gustaría ver una novela de Daniel Sada, quizá la de "Casi nunca", no porque la crea cinematográfica, sino porque me parece un reto imposible de lograr. Me sorprendería mucho quien pudiera traducir una novela así al cine.
Hay que leerla también,  por cierto a mí me gustaría  “Casi el paraíso”  de Luis Espota...
También estría bueno.
Bueno, volviendo a lo tuyo, ¿Cómo es tu proceso creativo?
Me encuentro con algo, una imagen, por ejemplo, y me siento a escribirla más como contemplándole que intentando desarrollarla o plasmarla tal cual. Después, no sé exactamente cómo, se me suelta la mano y escribo sin parar. Ya cuando termino con el impulso, me regreso al principio y comienzo a corregir y a hacer todo ese trabajo arduo del oficio.
¿Crees en la reescritura?
Pues creo que cada texto pide una intervención, a veces profunda como la reescritura y a veces un poco más superficial, como las correcciones sintácticas, por ejemplo.
Ok. ¿Y cómo combates el bloqueo del escritor? ¿Cuál es tu formula?
La disciplina me ha ayudado mucho. Sentarme a escribir todos los días, aunque el trabajo de una semana no sirva y haya que tirarlo, aunque sean puros balbuceos inservibles. Eso me ha enseñado a reconocer mis tiempos: ya sé, por ejemplo, en qué momentos me bloqueo y entonces lo tomo con calma y sigo escribiendo balbuceos pero sin frustrarme. Creo que la receta, un poco, está en algo que decía Onetti: "Yo escribo, nada más"
Y la musa, ¿existe o no existe?
Pues no sé, pero a mí me gusta mucho una frase de Picasso que decía que "si viene la musa que te encuentre trabajando"
Muy buena. Ahora, háblame de  “la Línea de las metamorfosis”…
La línea de las metamorfosis es un libro justamente hecho con el trabajo de la cotidianidad. Es un trabajo de ocho años. Los textos comenzaron como ejercicios y luego tomaron autonomía, funcionaron solos. Cuando yo me propuse juntar los cuentos para este libro, me encontré con que había más de cien, entonces me di a la tarea de seleccionar los que pensé que funcionarían y los demás se fueron a la basura. Y creo que por eso este libro no sólo habla de la transformación de los personajes de los cuentos, sino de la mía como escritor. Hay textos de cuando estaba en la escuela y otros muy recientes. Y quizá no se nota mucho la diferencia, pero yo puedo verla y eso me hace creer en la metamorfosis como esta transformación cotidiana, irremediable, pero revitalizante, como te decía al principio.
Y que significó para ti el premio Julio Torri 2013.
Hay una especie de satisfacción engañosa en los premios y en los reconocimiento, que no por eso deja de ser emocionante, así que claro que me dio gusto y emoción ganarlo, pero luego me di cuenta que me había ganado tiempo, la oportunidad de no tener que trabajar un rato y poder ponerme escribir y a leer todo el día y todos los días, y así terminé otro libro de cuentos.
¿Tienes algún nuevo proyecto en puerta?
Pues tengo dos libros inéditos de cuentos, y ahora estoy trabajando una novela que me tiene muy entusiasmado porque la estoy descubriendo, no me he propuesto nada, sólo estoy escribiendo y las cosas que salen me sorprenden y me tiene muy entretenido.
¿Como ves el futuro de los escritores? ¿Podremos vivir de esto?
Yo quiero pensar que sí podemos. Aunque a veces veo gente dispuesta a cualquier cosa por la fama, por una publicación, por la "posteridad", en lugar de preocuparse por su literatura y eso me desanima, porque esas gentes sólo hacen que el sistema que no permite al escritor vivir de escribir se reproduzca infinitamente. Sin embargo, para serte sincero, son pocas las veces que pienso en esto, prefiero seguir urdiendo sobre lo que hago, tratando de descubrirme en la literatura, ver cómo está hecho el mundo, escudriñar sus partes y su funcionamiento, indagar sobre el alma y la memoria, y disfrutar y padecer mucho lo que hago.
Y por último, ¿Qué te pareció Manzanillo? ¿Nos recomendarías en el querido defectuoso?
Por supuesto que sí. Creo que Manzanillo es un lugar de gente cálida, te reciben bien, te tratan bien. Hay una camaradería que te hace sentir en casa. Altamente recomendables.
Pues, muchas gracias mi estimado Mario, acá te esperamos nuevamente, para que presentes tus obras...
No, gracias ti Seth, y seguimos en contacto, y cualquier cosa acá estamos. Un abrazo.

El Noticiero 13 de julio 2014

miércoles, 2 de julio de 2014

Entrevista a Iván Maracho, Director de la Muestra Internacional de Cine y Vídeo Colima.

Seth Alvarez.
Iván Maracho de Armería, Colima; estudió ciencias de la comunicación social en la Universidad de colima e hizo un intercambio en la escuela de cine de Valparaíso en Chile. Ha dirigido varios cortometrajes y es el director de la Muestra Internacional de Cine y Video Colima.
¿Cómo  y cuándo comenzaste con el audiovisual?
Comencé en el año 2005 con un cortometraje titulado Traslación, justo antes de irme a Chile de intercambio; a través de este proyecto quería mostrar lo que sentía y veía sobre el entorno que me rodeaba. Lo hice con equipo y apoyo de la facultad de letras y comunicación.
¿De qué trataba ese corto?
Es la historia de amor trágico de una pareja, contada desde la perspectiva de él. Son escasos los diálogos. Al final  ella muere. Me importaba mostrar los lugares donde esta pareja se encontraba o frecuentaba y todo es en Armería de donde soy originario.
¿Fue difícil para ti, decidirte por esta carrera?
No. fue difícil para mí darme cuenta de que eso era lo que quería. Antes de estudiar comunicación entré a estudiar ingeniería en sistemas, reprobé el primer semestre por practicar fútbol profesional.  Al siguiente año, entré a comunicación y es allí donde me doy cuenta que puedo hacer cosas nuevas, y que cumplían mis expectativas. Nunca me imaginé dedicarme a lo audiovisual pero estaba seguro que allí encontraría lo que buscaba. Creo que a muchos jóvenes nos pasa que no sabemos exactamente lo que queremos estudiar. Porque es casi una tradición estudiar y escoger una carrera saliendo del bachillerato y no siempre tiene que ser así, muchas personas mayores, incluso todavía, no saben exactamente lo que quieren pero hacen lo que les gusta. Eso me pasa.
¿Qué dijo tu familia acerca de dedicarte a esto?
Mi familia siempre me apoyo, mi padre siempre nos fomentó el estudio; él es albañil, yo todavía hasta el segundo año de maestría, ayudaba a mi padre en Armería trabajando en la construcción. Le ayudaba en las vacaciones cuando regresaba del DF. Con él, escribí muchas cosas que hoy son parte de algún cortometraje o de mis propuestas interdisciplinarias, como la intervención.
¿Cuál es tu fuerte? escribir, producir, dirigir...
Disfruto mucho escribir y dirigir. Pocas veces he tenido un guión formal, es decir, un guión con una estructura establecida en la escuela. Por ejemplo como me enseñaron en Chile, en la escuela de cine. Mis guiones surgen de sueños, de recuerdos de nostalgias y así. La mayoría de mis producciones son la recopilación de todas esas experiencias, las cuales de una u otra forma tienen una relación. Soy de las personas que piensan que una película no necesariamente tiene un final, sobre todo un final feliz o trágico. Hay muchos matices entre ellos, uno puede contar una parte de su vida unos segundos y eso es  ya una historia. En lo que respecta a dirigir creo que ocurre algo inexplicable al menos a mí. Por cierto, hace dos semanas terminamos de grabar un cortometraje titulado presagio de los pájaros.
¿Eres más de finales abiertos?
Sí, es bueno que el público imagine el final aunque esté un tanto definido, pero que en sí, construyan una historia.
¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de escribir un guion?
Leo mis libretas de notas, las de hace años, las actuales, siempre tengo conmigo una libreta donde hago todo, desde escribir ideas, hasta sacar cuentas y esas cosas; de allí siempre han surgido las historias que hasta ahora he realizado y muchas veces surgen escuchando música. Creo que la música es un lenguaje capaz de sacar imágenes nunca antes pensadas y ellas se mezclan con nuestras vivencias; tengo toda una propuesta teórica respecto al origen de las imágenes que trabajé en mi tesis de maestría, quizá un día pueda abundar en ese viaje.
Tienes por ahí un proyecto de poesía audiovisual, háblame un poco de eso...
Para mi es de vital importancia estar en los lugares donde ocurren las historias que escribo, no siempre es así pero en la mayoría de los casos creo que la imagen y el sonido de muchas lugares en los que he estado, pueden ser poéticos y mira que decir poéticos es meterse en muchas discusiones, pero bueno.
¿Es un corto? ¿Tiene historia? ¿Cómo lo describirías?
Mi propuesta de poesía audiovisual consiste en la observación, no necesariamente contemplación, de lo que nos rodea, está cargado de imágenes con las que nos identificamos o de las que nos inventamos historias. No es un corto, es una propuesta, un recorrido visual que apenas estoy desarrollando, puedo identificarlo como en el documental Colima el Otro (Este es un documental que hice con la beca del FECA en el 2008) también lo veo en el cortometraje los hijos del volcán y ahora con mi último proyecto.
La ultima película que hayas visto y que nos recomiendes
Stalker de Andrei Tarkosky, es una película fuerte, es poética, sencilla, eso la hace fuerte desde mi perspectiva. El cine comercial y otros, nos están acostumbrando a los efectos visuales, a las correcciones de color increíbles, perfectas; a las súper producciones y creo que se puede hacer cine sin tanto efecto. La mirada directa de las cosas es igual o mucho más fuerte e impactante, cuando se sabe colocar la cámara para que observe.
¿Y qué me dices del cine mexicano?
Fíjate que tengo meses mucho que no veo una película Mexicana nueva. Vi en el cine El violín, Desierto Adentro y actualmente estoy revisando cine de Alberto iIssac y Roberto Gavaldón. Me interesa ver cine rural, pero poco podía decir del cine mexicano actual, además de que está poco difundido y distribuido; el cine mexicano creo que está fuertemente influenciado por el cine de Estados Unidos
¿Para qué crees qué sirve el cine?
No me lo había preguntado. Creo que es un tipo de organismo anímico (imaginario) capaz de transformarse en lo que sea. Quiero decir que el cine o la imagen audiovisual da forma a cosas no corporales, a entidades que no tienen cuerpo, sólo cuando las vemos en imagen, de esta manera afectan e influyen en nosotros los seres humanos, entonces el cine o la imagen se convierten en una creación sutil con un potencial increíble de modificar la realidad en la que participamos, queramos o no.
Bueno, ahora hablemos sobre la convocatoria, como surge ese proyecto ¿a dónde va? personalmente surge a partir de los resultados del primer Colima en corto. Trabajamos en tres proyectos para meterlos al concurso, sabíamos de varios amigos trabajando en otros y de acuerdo con los resultados y hablando con varios realizadores y participantes creíamos que era necesario un espacio no gubernamental donde mostrar todos los proyectos generados en Colima, sin filtros y sin premios; entonces yo comencé a trabajar por mi cuenta en la organización de esa primera muestra, Me acerqué con aquellos que habían hablado sobre el tema y me di cuenta que a muchos de ellos no les interesaba en verdad, de los que habíamos hablado, quizá 3 o 4 personas siguieron con el proyecto y fundamos el colectivo Que Brote la Semilla e hicimos posible ese espacio para la muestra.
¿A partir de ahí nace el colectivo?
Formalmente sí,  ya lo habíamos pensado, pero no teníamos nombre. El nombre se me ocurrió a mí y a los demás les gustó.
¿Y en que consiste este festival?
En dar a conocer proyectos audiovisuales de todo tipo, en las poblaciones de cada municipio. Descentralizar las muestra y eventos culturales que sólo ocurren en Colima; al mismo tiempo, es un espacio de difusión no lucrativa de proyectos diferentes, por no decir experimentales, y así formar un público capaz de hacer lecturas diferentes a lo tradicional, llevar video danza o videoarte a los pueblos. Creo que muchos de los realizadores escatiman la capacidad creativa y crítica de las poblaciones alejadas de la cultura del centro. Queremos que la muestra crezca y para ellos estamos logrando invitar proyectos de calidad. Este año viene el documental nostalgia de la Luz de Patricio guzmán con el cual inauguramos  y eso nos tiene contentos pues muchos amigos todavía no nos creen que tengamos autorización de él para mostrarlo, porque es una joya ese documental.
¿Dónde podemos tener más información sobre la convocatoria?
quebrotelasemilla.wix.com @Brotalasemilla facebook/Quebrotelasemilla
¿Qué sigue? ¿Cuáles son los próximos proyectos? ¿A dónde va Iván Maracho?
Tengo varios proyectos. Hay una instalación que estamos por inaugurar, la cual se titula Árbol de Tierra. Se realizará en Colima y en el DF. Colaboro con mi esposa en un proyecto apoyada por Impulso México para trabajar en las comunidades con mayor índice de violencia en Colima, es un proyecto fotográfico; fotos tomadas por los jóvenes. Estoy terminando de postproducir el largometraje Presagio de los pájaros. Espero resultados del doctorado en Artes Visuales con especialidad en Cine Documental con el cual realizaré un documental e investigación sobre las características estéticas de los patios de las zonas rurales de Colima, si no quedo de todos modos hago el docu, busco otros apoyos. El documental que quiero trabajar con el doctorado se llama Memoria anímica. También estoy en un proyecto interdisciplinario de la secretaría de Cultura en La Parota, el cual consiste en trabajar con artistas de San Luis y Morelia. Ya estuvimos en San Luis, toca Colima la siguiente semana y después Morelia, de allí sale una exposición para el CENART.
Bueno, pues muchas gracias Iván por la entrevista, Mucho éxito con los proyectos.
Gracias a ti seth, un gusto.

Diario El Noticiero 29 de junio de 2014-